Teenage Mutant Ninja Turtles II: The Secret of the Ooze (1991) fue filmada en menos de un año. La primera película recaudó $202 millones contra presupuesto de $13.5 millones en 1990, volviéndose la película independiente más taquillera de todos los tiempos. New Line Cinema ordenó secuela inmediatamente para estreno marzo 1991, menos de 12 meses después. La producción enfrentó reemplazos masivos de actores y cambios de dirección bajo presión extrema de tiempo. Judith Hoag no regresó como April O’Neil después de quejarse sobre los turnos de seis días y la violencia excesiva de la primera película. «Todos golpeaban a todos», dijo Hoag a Variety. «Pensé que la película sufrió por eso. Fue algo que hablé con los productores. Creo que pensaron que era demasiado exigente y siguieron adelante». Hoag declaró en SuperCon Florida que no tenía rencor hacia Paige Turco, quien la reemplazó. Se conocieron 17 años después y ahora son buenas amigas. Paige Turco, estrella de telenovela All My Children, asumió el rol. Corey Feldman no regresó a dar voz a Donatello después de declararse culpable de posesión de drogas en diciembre 1990. Josh Pais tampoco regresó como Raphael.
Elias Koteas no regresó como Casey Jones, el vigilante violento con palo de hockey. El cambio fue parte del alejamiento deliberado de temas adultos. Según el productor Tom Gray, «Si Peter y Kevin [Eastman y Laird] hubieran querido a Elias de regreso, habría regresado. O fuimos capaces de convencerlos de que queríamos ir con Ernie y aceptaron». En su lugar, Ernie Reyes Jr. interpretó a Keno, repartidor de pizza que se hace amigo de las tortugas. Reyes había sido el doble de acrobacias y peleas de Donatello en la primera película. Los productores lo apreciaron tanto que crearon el papel de Keno solo para él, reemplazando al ultra-violento Casey Jones. El personaje de Keno fue criticado como «la encarnación humana de Jar Jar Binks», molestando a espectadores con chistes terribles y misoginia casual.
El tono cambió drásticamente por quejas de padres y del mismo Jim Henson sobre el nivel de violencia que las tortugas empleaban. El resultado fue película mucho más camp que la original, con más slapstick y referencias de cultura pop. A diferencia de la primera película, las tortugas raramente usan sus armas. Pelean a puño limpio la mayor parte del filme, intento de reducir violencia. El productor Tom Gray: «Hubo esta carrera contra el tiempo para sacarla un año después de la primera. Cuando haces eso, realmente tienes que comprometerte». La película fue dirigida por Michael Pressman (Doctor Detroit, Some Kind of Hero) en lugar de Steve Barron. El presupuesto fue casi el doble: $25 millones versus $13.5 millones de la primera. Gracias al mayor presupuesto, la animatrónica mejoró. En la primera película, las expresiones faciales de las tortugas operaban por cable con todos los motores, servos, etc. alojados en el caparazón. En esta película, los animatrónicos eran mucho más pequeños y ligeros, construidos dentro del mismo rostro. Los trajes seguían siendo obra del Creature Shop de Jim Henson, siendo el highlight de la producción.
Los actores dentro de los trajes hicieron cameos: Mark Caso (Leonardo) interpreta al hombre en sala de noticias que le dice a April que Donatello la llama. Michelan Sisti (Michelangelo) interpreta al Soho Man que habla con April antes de entrar a su departamento. Leif Tilden (Donatello) interpreta a un soldado Foot, específicamente el que dice «todos los demás deben haber sido recogidos» y «todos sabíamos que el basurero era nuestro punto de respaldo». Curiosamente, también interpretó a un soldado Foot en la primera película: el mensajero en la escena del metro con April. Michael Jai White (42 minutos) aparece como recluta del Clan Foot en su debut cinematográfico. La estación de metro abandonada que sirve como guarida de las tortugas está basada en la estación «City Hall» real de la antigua compañía Interborough Rapid Transit en Nueva York. Aunque la estación está clausurada, la vía en la que se encuentra aún está activa.
La película introduce a Tokka y Rahzar, tortuga caimán mutada y lobo gris mutado creados por el Profesor Perry bajo órdenes de Shredder usando el último bote de Ooze robado de TGRI. Frank Welker dio voz a ambos. Son el intento de versión live-action de Rocksteady y Bebop. La trama revela que la creación del Ooze (y por extensión las tortugas mismas) fue un accidente completo. Donatello queda destrozado al ver sus esperanzas de que hubiera algo más especial en su origen aplastadas. En los cómics originales de Mirage, el Ooze era de origen alienígena creado por los Utroms. No hay nada en la película indicando que el personal de TGRI sea algo más que humanos, aunque ciertos diálogos implican que son más de lo que parecen. Kevin Nash, luchador profesional, interpreta a Super Shredder, el monstruo en que se convierte Shredder después de beber el último vial de Ooze. Super Shredder es demasiado fuerte para las tortugas, pero destroza el muelle en su furia, causando que colapse y lo mate.
La escena más infame: la aparición de Vanilla Ice. El rapero, en contexto de la película supuestamente improvisando, compuso un rap casi instantáneamente cuando la pelea entre las tortugas y Tokka y Rahzar terminó en su show en un club. Según Vanilla Ice en entrevista con GQ 2016: «Creo que tienes que entender, y ser un verdadero ninja, para poseer la magia para realmente sacar el sonido secreto». El rapero dice ser el quinto miembro de las Tortugas Ninja. En entrevista con MTV, Ice afirmó recibió carta blanca de los productores para crear lo que quisiera y escribió la canción desde cero. «Escribí la canción en habitación de hotel usando un SP 1200 (risas), una máquina de ritmos de vieja escuela. Me tomó tal vez 30 minutos escribirla y el resto lo completamos en el estudio». Las circunstancias comerciales que llevaron a su aparición son claras: «SBK, la discográfica produciendo la banda sonora dijo ‘Tienes que tener a Vanilla Ice en esto, está caliente’ así que lo metimos… Tuvimos buen álbum de ello». En términos de trama, la canción engañó a la audiencia del club haciéndoles creer que la pelea era un «show» inofensivo para que no entraran en pánico. Se produjo video musical para «Ninja Rap». La banda sonora original fue lanzada en 1991 por SBK Records con 10 canciones, incluyendo música de Ya Kid K, Cathy Dennis y David Morales, Tribal House y Dan Hartman. La música original fue compuesta por John Du Prez, quien ganó premio BMI Film Music Award por su trabajo.
Se estrenó 22 marzo 1991 en Estados Unidos, posteriormente en numerosos países entre junio y agosto. Recaudó más de $20 millones primer fin de semana, eventual total $78.7 millones USA contra presupuesto $25 millones, volviéndose decimotercera película más taquillera domésticamente en año de lanzamiento y segunda película independiente más exitosa de todos los tiempos después de la primera. A pesar del beneficio, la película recibió críticas mixtas. Rotten Tomatoes le otorga 36% de calificación «podrido» basado en 27 opiniones con consenso: «No solo el diálogo juvenil de la película es insoportable para adultos, pero la actitud tonta de las tortugas y despreocupada hacia la violencia física los hace pobres modelos de conducta para niños». Gray y otros quedaron decepcionados: «No entregó lo que habíamos esperado porque hubo esta carrera contra el tiempo para sacarla un año después de la primera. Cuando haces eso, realmente tienes que comprometerte».
Merchandise incluía nueva línea de juguetes «Star Movie» de las cuatro tortugas, con arte de caja mostrando fotogramas de película más versión dibujos animados de las tortugas reunidas alrededor de bote de lodo. A diferencia de figuras habituales, las nuevas eran más suaves y elásticas para reflejar mejor aspecto de trajes animatrónicos usados en películas. Presentaban rótulas en cuello, hombros y caderas, cada figura venía con pequeño recipiente plástico con pegatina «Moco» envuelto alrededor. Figurines de Super Shredder, Tokka y Rahzar también disponibles. La franquicia Tortugas se inmerso en industria alimentaria. Royal Gelatin Desserts adaptó nombre «Ooze» a su producto, presentando a Tortugas en paquetes. Cajas incluían varias recetas involucrando ooze en alguna forma.
La película originalmente fue lanzada en VHS en Norteamérica el 31 julio 1991. Vendió 5 millones de unidades. Posteriormente lanzada en DVD Región 1 el 3 septiembre 2002 conteniendo solo características especiales menores y menús interactivos. El 4 agosto 2009, incluida en boxset especial 25º aniversario (ahora agotado) lanzado en formatos Blu-ray y DVD. Contiene Teenage Mutant Ninja Turtles, Teenage Mutant Ninja Turtles II, Teenage Mutant Ninja Turtles III, y producción animada 2007 TMNT. La versión alemana Blu-ray lanzada 12 marzo 2010 incluye comentario audio del director Michael Pressman. El 16 diciembre 2025, Arrow Video lanzará la película como parte de boxset trilogía Teenage Mutant Ninja Turtles en Blu-ray y 4K UltraHD en Estados Unidos, Canadá y Reino Unido. Este lanzamiento contendrá nueva restauración 4K desde el interpositivo, 5.1 y Estéreo original, extras nuevos y de archivo incluyendo nuevo comentario con director Michael Pressman (diferente del lanzamiento alemán), nueva entrevista con miembros seleccionados del equipo, documental Behind the Shells, tráiler y galería de imágenes.
Es importante aclarar que no hay videojuegos directamente basados en la película Secret of the Ooze. El nombre «Teenage Mutant Ninja Turtles II» aparece en dos videojuegos distintos que NO son adaptaciones de la película de 1991: Teenage Mutant Ninja Turtles II: The Arcade Game (lanzado para NES en 1990, port del arcade de 1989 Konami) es uno de los mejores beat ‘em ups de NES, adaptación del arcade que permitía 4 jugadores simultáneos, lanzado un año ANTES de la película. Incluye dos niveles adicionales no presentes en versión arcade. Teenage Mutant Ninja Turtles II: Back from the Sewers (Game Boy, 15 noviembre 1991) es secuela de Fall of the Foot Clan, beat ‘em up con elementos adicionales como esquivar rocas, montar skates, escalar elevadores. Posteriormente incluido en compilación Teenage Mutant Ninja Turtles: The Cowabunga Collection. Adaptación a cómic de la película fue escrita por Dean Clarrain (pseudónimo de Steve Murphy) con arte de Jim Lawson y Steve Lavigne. Tercera película Teenage Mutant Ninja Turtles III lanzada 1993, ambientada en Japón del siglo XVII buscando mercado japonés. Gray decidieron tomar más tiempo sobre tercera película tras carrera contra reloj de la secuela. Secret of the Ooze demostró que producción acelerada, censura de violencia, Vanilla Ice y testículos de tortuga mutante gigante pueden recaudar $78 millones pero garantizan críticas mixtas y decepción de productores.
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