Top 100 de videojuegos de terror de todos los tiempos Parte-4

Los videojuegos fácilmente son la forma más versátil dentro de la industria del entretenimiento. En un momento, puedes estar navegando por una pintoresca carretera, evadiendo a los policías en un automóvil deportivo gastado. El siguiente, acumulas Victory Royales mientras juegas varias rondas de Fortnite contra jugadores de todo el mundo. O por que no puedes estar de viaje por praderas en el viejo oeste. Pero de entre todos existe un género donde el medio realmente brilla y es mucho más oscuro que las coloridas praderas de Hyrule, este es el sector de los juegos de terror.

La naturaleza interactiva de los juegos hace que sea sencillo para los desarrolladores inducirnos al terror a nosotros los jugadores, aplicando como ya hemos comentado antes  «la ciencia del terror», con elementos tales como esqueletos, fantasmas, oscuridad, ruidos sutiles y en ocasiones cosas mucho más retorcidas.

Los desarrolladores de videojuegos han estado buscando formas de sorprender, asustar y traumatizar a los jugadores curiosos durante años, y el resultado ha sido un sin fin de aventuras que no son ideales para los débiles de corazón.

Cómo los juegos de terror nos dan el susto que estamos buscando

¿Por qué jugar videojuegos con temática de terror diseñados para sorprender y asustar? Al igual que con las películas o novelas de terror, los videojuegos nos brindan un medio para disfrutar del placer de asustarnos. Los personajes que forman parte de la trama son programados para desafiar y tratar de destruir la phyque del jugador en su búsqueda de emociones inducidas por el miedo, misma que impulsa a los jugadores a sumergirse en mundos virtuales decrépitos y horripilantes.

Durante mucho tiempo no existía ninguna investigación acerca de cómo la naturaleza inmersiva de los juegos de terror de supervivencia nos asusta, y cómo nuestros rasgos individuales pueden afectar el grado en que nos asustan. Sin embargo esto cambio gracias a las investigadoras Teresa Lynch y Nicole Martins de la Universidad de Indiana quienes publicaron un estudio en mayo de 2015 sobre la respuesta al miedo basada en 269 estudiantes universitarios quienes jugaron algunos títulos populares de terror de supervivencia tales como Resident Evil, Left 4 Dead, la serie Dead Space y Silent Hill, o Amnesia: The Dark Descent. Ellas aplicaron un método para medir la percepción del miedo del espectador en el cine y la televisión a los juegos de supervivencia y terror.

A los participantes se les hicieron preguntas sobre los juegos que jugaron, frecuencia, percepción acerca de los juegos, y cómo el sonido, la imagen y la presencia influyeron en el miedo que sentían. Más de la mitad de los jugadores experimentaron miedo durante el juego y poco más del cuarenta por ciento afirmó que disfrutaba ese miedo. El estudio es una investigación fascinante sobre por qué jugamos videojuegos, cómo nos hacen sentir y qué nos hacen sentir.

El papel de la empatía

La empatía es cuando compartimos los pensamientos y sentimientos de los demás; cuando vemos a alguien asustado o molesto y esto evoca en nosotros la misma respuesta emocional. Esto nos permite simpatizar con los demás y ser compasivos. Lynch y Martins descubrieron que, en general, los jugadores con poca empatía tenían más probabilidades de jugar y disfrutar juegos de terror que aquellos con altos niveles de empatía. Aquellos que pueden relacionarse con emociones negativas provenientes de otras personas, tal como el miedo, pueden tratar de evitar sentir esas emociones negativas en los juegos inducidos por el miedo. El miedo y la ansiedad pueden aumentar en personas empáticas haciendo que se sientan impotentes y abrumados y sean menos capaces de desconectarse del mundo real.

Mientras que los jugadores (hombres y mujeres) experimentaron la misma frecuencia de miedo y se sintieron asustados al mismo tiempo en un juego, tal como lo mostraba la lectura de un monitor al que estaban conectados, era menos probable que los hombres admitieran estar asustados. En cambio, los hombres enfatizaron lo mucho que disfrutaron jugando juegos de terror, poniendo una fachada de ser valientes. Las mujeres por otro lado podían describir lo asustadas que se sentían con más facilidad y elocuencia, siendo menos racionales y estoicas acerca de su respuesta al miedo. Lynch y Martins concluyeron que esto puede deberse a los estereotipos típicos de cada género.

Presencia y realismo

El elemento de sorpresa ante lo inesperado o espantoso aumentó la experiencia del miedo, especialmente cuando un jugador se sentía inmerso en ese entorno impredecible. Los participantes describieron el pánico por su falta de control, como si fueran un animal cazado tratando desesperadamente de escapar de sus depredadores.

El efecto de la presencia, la sensación inmersiva de estar «dentro del juego», fue un factor determinante en lo asustadas que estaban las personas porque el jugador es el que toma las decisiones, a diferencia de una película cuando el espectador solo observa pasivamente el desarrollo de la acción. En lugar de simplemente ver a una persona perseguida por zombis mutantes, el jugador era la persona perseguida, su vida estaba en sus propias manos y, en consecuencia, el resultado depende de su habilidad y rapidez de pensamiento.

El nivel de detalle y realismo de los enemigos a los que se enfrentaba el jugador aumentaba el miedo de los mismos: cuanto más realista era la apariencia y el comportamiento de un (por ejemplo) atacante zombie, más asustados estaban los jugadores. Estas extrañas representaciones de zombis realistas y no humanos aumentaron el factor miedo como un recordatorio morboso de la muerte. Esto llena de temor a los jugadores mientras intentan frenéticamente escapar de su propia muerte.

Los hallazgos de Lynch y Martin ofrecen algo de apoyo para las cantidades significativas de dinero y tiempo invertido por parte de los desarrolladores de juegos para crear mundos virtuales realistas y poblarlos con personajes reales que permitan al jugador poner en duda su incredulidad. En cuanto al futuro, el aumento exponencial en el poder de procesamiento de los equipos y la mejora de las técnicas de renderizado para crear gráficos de juegos, junto con la interactividad cada vez más convincente con los personajes, sugieren que los videojuegos continuarán alimentando a los jugadores con miedo y experiencias extremas justo como las que estos están buscando.

Top 100 de videojuegos de terror de todos los tiempos

Iniciamos la recta final de este top en donde conoceremos las posiciones del 25 al primer lugar, este orden es basado en la Web www.gamerankings.com, sitio que recopila bases de datos de reviews de Webs especializadas que aportan su contenido para dar una nota promedio a los juegos.

#25
Doom 3

Curtis Craig es un joven tranquilo. Tiene un trabajo estable con la corporación WynTech Industries. Tiene una novia encantadora, Jocilyn. Ha estado fuera del hospital psiquiátrico durante exactamente un año. Todo lo que Curtis quiere es vivir una vida normal y feliz, pero algo parece tener otros planes … Eventos extraños, inexplicables y terroríficos, comienzan a suceder a su alrededor. Curtis comienza a dudar de su propia cordura y del tejido mismo de la realidad.
Entonces … comienzan los asesinatos …

Una historia de terror psicológico desde las profundidades más negras del alma humana. Una historia convincente con una variedad de personajes interesantes. Una atmósfera intensa no pensada para los débiles de corazón. Doom 3 simbolizo el regreso de una de las franquicias más emblemáticas de todos los tiempos y hasta día de hoy es un juego atemporal y a la vez escalofriante.

#24
Bioshock 2

Regresa a Rapture en esta secuela del juego original BioShock. Ahora, diez años después del aterrizaje forzoso de Jack, en Bioshock 2 juegas Asunto Delta, un prototipo de Big Daddy para los Daddies con el que tuviste que luchar en el juego original. Parece que Rapture no puede pasar una década sin formar un nuevo culto.

El objetivo del sujeto Delta es reunirse con su Hermanita, Eleanor, de quien fue desgarrado cruelmente por su madre, Sofia Lamb, dos años antes de los eventos en BioShock. La urgente necesidad de proteger a Eleanor se da a conocer como Sujeto Delta descubre las verdaderas intenciones de Lamb para su hija. El sujeto Delta debe abrirse camino a través de los cultistas de Lamb, junto con sus Splicers cotidianos, todo el tiempo cada vez más incómodo con cada diario de audio que escucha y con cada motivo de una mariposa azul que ve.

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#23
Resident Evil 7

Aunque este juego es obviamente una parte de la serie Resident Evil, debe enumerarse por separado simplemente porque es el primero de la serie en ingresar a la perspectiva de primera persona junto a la realidad virtual. Fue el primer juego comercializado para PSVR en el formato de AAA. Si pensabas que ya habías experimentado el miedo con otros juegos de Resident Evil es por que aún no has probado Biohazard.

Hay más de lo que temer que los «tradicionales» monstruos deformados en este juego. Por ejemplo puede que levantes la tapa de una olla y te encuentres con un enjambre de cucarachas, mirarás por una esquina y una puerta se abrirá, un maniquí se moverá sin razón alguna o una anciana jugará con tu mente en innumerables ocasiones. Luego, podrías estar atrapado en la versión de un psicópata en su fiesta de cumpleaños. En pocas palabras en Biohazard nunca podrás aburrirte o descuidarte, pues eso te puede costar la vida.

Además, la realidad virtual te permite sentirte realmente como si estuvieras allí, sin importar cuánto supieras que es un videojuego. De hecho, se ha recomendado que los primeros jugadores jueguen durante no más de media hora a la vez en realidad virtual. Primero, Biohazard realmente es aterrador. En segundo lugar, la realidad virtual es una experiencia intensa y puede abrumar fácilmente incluso a los mejores jugadores.

Biohazard fue uno de los juegos de terror más ponderados de 2018, y pasará a ser uno de los mejores de todos los tiempos esto sin lugar a dudas.

#22
Left For Dead 2

En Left 4 Dead 2 experimentarás la sensación de aislamiento y desempoderamiento como elementos protagonistas en tantos juegos de terror: puedes jugar en línea con un par de amigos, machacando, disparando o rociando zombis con gasolina. Pero a medida que aumenta la dificultad, el «la IA» que determina cuándo y cómo las hordas de zombis te atacan y se vuelven endiabladamente efectivos. En principio parece sencillo pero todo esa sensación desaparece bastante rápido cuando te quedan 10 balas en tu arma y estás mirando a un par de docenas de zombis, uno de los cuales está vomitando veneno en el piso, mientras uno de tus amigos te está gritando por ayuda, petición que llega a tu cabeza posiblemente en un auricular.

Hay juegos de supervivencia silenciosos, donde tienes que conservar los recursos que tienes, ese formato antes mencionado no corresponde a Left 4 Dead 2 pues este es un juego de supervivencia ruidoso, donde solo tienes que seguir luchando, incluso cuando tus recursos se reducen a nada, y donde un equipo de jugadores coopera entre si tan solo para aumentar las apuestas de supervivencia.

#21
Dark Souls

Dark Souls Remastered se basa en el aclamado juego que definió el género de terror. El juego nos transporta a un universo profundo y oscuro en donde cada final supone un nuevo comienzo. Implica una compleja jugabilidad con muchas posibilidades de equipamiento y frustración. Te podrás llegar a sentir satisfecho por el simple hecho de lograr sobrevivir tan solo un par de minutos, pues en Dark Souls la dificultad extrema es la norma de juego a cada segundo que te atrevas a jugarlo.

Esta franquicia se ha ganado un lugar muy especial dentro de las listas de tops y dentro de los corazones de todos sus fans. Te aseguramos que si aún no juegas a ninguno de los Souls puede que una de dos cosas suceda, o lo ames o lo odies en tan solo 5 minutos.

#20
F.E.A.R.

Este no es necesariamente un juego para tenerte temblando de miedo como Amnesia o Silent Hill, pero de seguro te mantendrá nervioso. El horror sucederá, y consistirá en mucho más que la pequeña niña al final del pasillo. La historia en sí, por ejemplo, tiene muchos giros y vueltas como cualquier otro juego del género de terror.

F.E.A.R. recibió elogios de la crítica principalmente por su estilo de combate. Inspirado en películas de John Woo tales como Hard Boiled, F.E.A.R. realmente sabe cómo hacer que cada jugador se sienta como un lobo solitario y rudo. En combate, tienes la capacidad de ralentizar el tiempo y de esta manera, cada disparo cuenta. No solo eso, el mundo se distorsiona y explota alrededor de cada bala y granada, creando un hermoso arte con el que Michael Bay de lejos tan solo puede soñar.

F.E.AR. es un magnífico juego de terror psicológico, y si no lo has jugado, te recomendamos que lo pruebes.

#19
Doom

DOOM es el juego desarrollado por id Software, estudio pionero en el género de los shooters en primera persona y creador del formato de las partidas multijugador estilo Deathmatch. Como ya hemos visto en las anteriores listas de este Top 100 esta no es la primera vez que el estudio hace una disrupción con esta franquicia dentro del género de terror. Con esta entrega lanzado en 2016 el juego regreso una vez más con un look moderno repleto de diversión y desafíos. Si la receta es buena no la cambies, esto es lo aplicado a esta franquicia pues el juego esta cargado de despiadados demonios, armas de destrucción inimaginables y un movimiento ágil y fluido lo que constituye la base de un intenso combate en primera persona, tanto si estás luchando en contra de hordas demoníacas del infierno en la campaña para un jugador, o como si compites contra amigos en los diversos modos multijugador.

Estás aquí por una razón. La enorme instalación de investigación de la UAC en Marte ha sido arrasada por poderosos y agresivos demonios, y solo una persona se interpone entre su mundo y el nuestro. Eres un marine de DOOM, estás solo y te han movilizado con un único fin: matarlos a todos. Una premisa simple pero totalmente funcional y vigente, gracias no solo a su pasado como franquicia, sino a los increíbles avances técnicos que aporta la tecnología y sus desarrolladores.

#18
Dead Space

La secuela es quizás un mejor juego, más limpio y más desarrollado, pero el Dead Space original fue la creación más aterradora, con su protagonista silencioso y tramos interminables de corredores de color óxido.

Juegas como un ingeniero atrapado en una nave espacial abandonada, cuya tripulación se ha transformado en «Necromorfos» escurridizos y sedientos de sangre, alistados en un culto apocalíptico. El juego no tiene reparo en darnos todo tipo de sustos desde el inicio de su historia, pero lo que busca es ponernos al límite mientras avanzamos lentamente a través de la plataforma minera del espacio profundo. El compromiso del juego con esta configuración es absoluto, desde las bahías de carga parpadeantes hasta su mecánica de combate central, en la que utilizas herramientas de minería reutilizadas para desmembrar estratégicamente a los enemigos. Esto termina siendo lo más aterrador de todo: el conocimiento de que no se puede disparar a ciegas a lo que pueda salir de todos esos respiraderos siniestros y sibilantes, sino que se ve obligado a determinar qué apéndice es el más mortal.

#17
Left For Dead

Esta vez no hay extraterrestres ni fantasmas, Left 4 Dead es un juego de zombis lanzado durante el año 2008 y que demostró a los amantes de los zombis lo divertido que era jugar al género de terror en modo cooperativo. Este juego es imprescindible para aquellos que disfrutan de los juegos de zombies y que quieren compartirlo junto a sus amigos.

Left 4 Dead tiene cuatro escenarios, guardados como películas con carteles y créditos, que están más o menos relacionados. Cada escenario tiene un entorno diferente, como una estación de tren, un hospital, una casa y un campo de maíz. El trabajo en equipo es primordial para su supervivencia, incluso si en su mayoría se gritan entre sí para evitar a un enemigo o revivir a un compañero caido.

El realidad el juego no es tan espeluznante o aterrador, sino más bien que su estilo apela a lo sangriento y en especial a un mundo cargado de zombis sin rostro contra los que no tienes otra misión más que derribarlos. El horror probablemente se produce cuando un equipo no puede trabajar unido y tiene que repensar sus estrategias para su próxima jugada. En especial algunos de los jefes zombis pueden ser literalmente terroríficos.

#16
Dark Souls 2

DARK SOULS II es un juego desarrollado por FROM SOFTWARE, y este fue la tan esperada secuela de su predecesor lanzado durante el año 2011. La inimitable experiencia de este juego de rol de acción de la vieja escuela cautivó la imaginación de jugadores de todo el mundo con desafíos increíbles e intensas y emotivas recompensas.

DARK SOULS II nos muestra una oscuridad característica de la franquicia y magníficas innovaciones en el sistema de juego, tanto para el modo individual como para el multijugador. En el te adentrarás en un oscuro viaje cargado de sobrecogedores encuentros con enemigos, peligros diabólicos y desafíos implacables característicos de FROM SOFTWARE.

• Ve más allá de la muerte: sumérgete en la intensidad de un juego que se desarrolla en un mundo extenso con gráficos increíbles, sonido y efectos especiales que han definido por completo al género.
• Un laberinto de monstruos y jefes: adéntrate en entornos increíbles, repletos de monstruos retorcidos y jefes letales que solo podrían proceder de la imaginación de FROM SOFTWARE.
• Un ataque a los sentidos: una amplia variedad de amenazas agudizan los sentidos y las fobias humanas: alucinaciones auditivas, vértigo, acrofobia, etc.
• Más profundo y oscuro: opciones de personalización más complejas que permiten amoldar las armas y armaduras al estilo del jugador.
• Multijugador evolucionado: el nuevo sistema multijugador ofrece una interacción en línea mejorada que enriquece el juego cooperativo y competitivo.
• Juego depurado: DARK SOULS II presenta animaciones de captura de movimiento fluidas, un sistema de combate mejorado, un grupo expandido de personajes, más opciones de personalización, nuevas armas y habilidades de armadura y un sistema de progresión equilibrado.

#15
Resident Evil (Remake de Game Cube)

Llegamos al cenit de nuestra cuenta regresiva con un título que probablemente fue el primero de su tipo en toda una generación. Si bien los esfuerzos como Alone in the Dark y Clock Tower pueden haber llegado primero a la escena, el Resident Evil original fue el que realmente trajo el horror al ojo público. Incontables juegos y spin-offs posteriores (incluso con una franquicia completamente diferente que se separó de su canón), es justo decir que el legado de Resident Evil no está en debate.

Sin embargo, dos décadas pueden hacer que incluso los diamantes más pulidos se vean un poco toscos, por lo que te recomendamos que busques el remake magistral creado por Capcom para Gamecube, y que desde entonces se ha portado a cada generación posterior.

La Mansión Spencer todavía puede estar estática, pero ciertamente no está del todo muerta, pues por sus corredores se desplazan zombis y criaturas malformadas, así como una de las cadenas de rompecabezas absolutamente inolvidables e icónicos que no podrían ser más geniales. Un remake magistral para el progenitor del género originalmente lanzado para PlayStation y que redefinio el terror moderno en los videojuegos tal como lo conocemos.

Link de Resident Evil Remake en Amazon

#14
Alone in the Dark

Estamos ante uno de los precursores del género que acuñó el término «survival horror» y que a la vez inspiró a toda una generación de imitadores y revolucionarios. Quizás por las limitaciones de la época (1992) este carece de la capacidad de helarnos la sangre de manera tan efectiva como los títulos posteriores, pero ojo que estamos ante el primero de categoría y eso cuenta mucho. Nuestra aventura inicia con un asalto totalmente desarmado en la habitación más espeluznante de la casa, el ático, buscarnos la manera de sobrevivir con los elementos caseros será la norma del juego.

El plot de su historia gira alrededor de un suicidio sospechoso, una maldición escalofriante, un poder malévolo y finalmente, un retorcido secreto oscuro. Estas es Derceto, una legendaria mansión de Luisiana donde, en contra del mejor juicio, te ves envuelto en un mundo de sombras para explorar el lado más oscuro de la imaginación de Jeremy Hartwood, el antiguo dueño de la mansión.

A pesar de una sensación de peligro que pretende paralizarte, tu búsqueda de la verdad te lleva a investigar la vieja mansión. Pero, no sabías que, al ingresar a Derceto, te verás inmerso en la pesadilla diaria que fue la vida de Jeremy Hartwood. No estabas preparado para los tortuosos aullidos que resuenan desde lo más profundo de sus pasillos. No preveías los corredores sombríos que aparentemente no tienen fin. No podías anticipar las habitaciones melancólicas y llenas de tristeza, el peso penetrante del temor, la fuerte sensación de maldad que llena la atmósfera y la propia casa.

Si tan solo lo hubieras sabido, podrías haber rechazado esta tarea. Pero, por desgracia, aceptaste, y ahora debes atravesar esta aventura solo tu junto a la oscuridad.

Estamos ante el abuelo del género de terror de supervivencia que cuenta con una banda sonora memorable, una excelente actuación de voz y una historia magnífica que te mantendrá enganchado durante horas.

El ambiente es inspirado por H.P. El universo de Lovecraft, donde los antiguos males del poder inimaginable juegan con las vidas humanas como si piezas de ajedrez se tratara.

#13
Dark Souls 3

Dark Souls II fue el ganador de los Premios DICE 2017 por ‘Juego de rol / juego multijugador masivo del año’ y ‘Juego supremo del año’ del Premio Golden Joystick 2016.  Dark Souls III continúa empujando los límites del género y se mantiene siendo aclamado por la crítica especializada. La serie definitoria del director Hidetaka Miyazaki en donde los jugadores se verán inmersos en un mundo de atmósfera épica y oscuridad con enemigos colosales, entornos expansivos y combates de juego desafiantes e intensos.

¡Prepárate una vez más para abrazar la oscuridad!

#12
Eternal Darkness: Sanitys Requiem

Eternal Darkness: Sanity’s Requiem fue un juego que mostró que Nintendo no era solo una compañía para niños, como se suele encasillar. Este juego es una de esas joyas del género terror tan retorcido y macabro que pone en duda la realidad.

La mecánica de la cordura no es nada nuevo en estos días, pero en 2002 estos conceptos fueron revolucionarios. El acercamiento de Eternal Darkness a una psique en disolución parecía meterse directamente con el jugador, llegando a romper la cuarta pared y saltar alegremente sobre los escombros. Si bien puede ser un poco difícil para los fanáticos del horror moderno, vale la pena buscar Eternal Darkness para cualquiera que quiera coquetear literalmente con la locura. Uno de los mejores juegos de terror jamás hecho.

Link de Eternal Darkness Sanitys Requiem en Amazon

#11
Bloodborne

Cada generación de consolas encuentra poco a poco esas perlas que la van definiendo a lo largo de toda su existencia. Con Bloodborne la PlayStation 4 se anoto juego exclusivo en marzo de 2015 y automáticamente se gano el cariño y odio de millones de jugares alrededor del mundo. Estamos ante un juego que cuenta con el ADN de los Souls, por ello es amado por millones y lamentameblente imposible de jugar por otros cuantos dado su alto nivel de dificultad.

Lo juegues o no tienes que aceptar que los diseños de los escenarios y sus monstruos dejan sin palabras a propios y extraños evocando al instante al terror. Algunos monstruos son simplemente asquerosos, otros son grotescamente hermosos y otros todavía cuentan una historia triste con la forma en que se mueven y qué usan las armas.

Bloodborne tiene muchas capas dentro si, pues todo está ahí para ser leído e interpretado como mitología y pertenece a un mundo que se jacta de una historia en la que el jugador apenas sabe entiende.

Bloodborne, al igual que su predecesor Dark Souls, no está interesado en entregar detalles. Al jugador se le asigna una vaga misión en un mundo retorcido, pero se le dice que no se preocupe, y que su senda es la correcta. Al final del juego, si no prestas la suficiente atención, podrías perderte por completo en cuanto al significado de su final. Pues encima de ser un juego brutalmente difícil (no se puede decir mejor) cuenta con múltiples finales, de manera que ya tu sabrás a lo que te puedes ver expuesto.

Link de Bloddborne en PlayStation Store

#10
Limbo

Este juego de plataformas de «prueba por muerte» puede no ser tan fácil de disparar como muchos de los otros juegos en esta lista, pero ciertamente tiene lo que se necesita para bombear la sangre.

En Limbo, controlas a un niño pequeño mientras atraviesa una serie de entornos siniestros en su búsqueda para encontrar a su hermana. El juego utiliza una estilización casi negra para aumentar los efectos visuales y el ambiente en los niveles de género de terror. Cada rompecabezas que completes te impulsa aún más en el camino del niño. Sin embargo, el fracaso resulta en una muerte viciosa y a menudo espantosa.

El limbo ha sido considerado más como arte que como un videojuego real. La ausencia de narrativa directa le permite al jugador sacar sus propias conclusiones sobre el niño y su desafortunada situación. A pesar de su corta jugabilidad, Limbo bien vale la pena, especialmente porque se ha hecho accesible en tantas consolas diferentes, incluso sistemas iOS y Android.

#09
System Shock 2

El mismo creador de Bioshock que no es ni más ni menos que Ken Levine es el autor intelectual de System Shock 2, otro hito histórico para los videojuegos. Este juego llegó a los libros de historia debido a su robusto argumento, diseño ambiental y el famoso giro inesperado al final. La historia sigue a un soldado sin nombre que se despierta después de una infección genética. Te contacta uno de los sobrevivientes, la Dra. Janice Polito, y ella te da tu misión: detener la infección, recolectar a todos los sobrevivientes restantes y salir de allí.

Aunque simplista para los estándares de hoy, el entorno de System Shock 2 creó una atmósfera que era inigualable por otros juegos de la época. Cada corredor por el que camines pretende contarte su historia, al escuchar lo que sucedió antes de que despertaras te das cuenta de todo perfeccionista que el juego pretende ser en busca de mantenerte nervioso. El giro al final es un homenaje a The Space Odyssey de Arthur C. Clarke, y por supuesto lo que pretendía era tomar a los jugadores por sorpresa, pues en si mismo era aterrador e impresionante.

#08
Residen Evil 2 (2019)

Resident Evil 2 es la obra maestra que definió un género, con una narrativa intensa y unos gráficos de ensueño totalmente rehechos para este remake del año 2019. Con el motor gráfico RE propietario de Capcom, Resident Evil 2 supone un nuevo enfoque de esta saga clásica del survival horror, con gráficos espectacularmente realistas, estremecedor sonido inmersivo, una nueva vista sobre el hombro y un sistema de control nuevo, además cuenta con el modo de juego del título original como algo alternativo.

Resident Evil 2 supone la vuelta de la acción clásica, la exploración tensa y las mecánicas de resolución de rompecabezas que definieron la serie. Al jugarlo nos ponemos en el papel del policía novato Leon S. Kennedy o de la estudiante universitaria Claire Redfield, que se ven atrapados en una apocalíptica epidemia en Racoon City que ha transformado a su población en zombis mortíferos. Ambos personajes tienen sus propias campañas jugables, lo que permite a los jugadores ver la historia desde dos puntos de vista. El destino de ambos personajes, favoritos de los fans, está nuestras manos, y tendremos que hacerlos colaborar y llegar hasta al fondo de lo que se esconde tras este terrorífico ataque a la ciudad.

Este juego es una espeluznante versión rediseñada de un clásico del terror basado en el título original de 1998, el nuevo juego se ha rediseñado completamente para una narrativa aún más intensa. Ofrece una nueva perspectiva con la nueva vista sobre el hombro y los nuevos controles te permiten disfrutar de un enfoque más moderno del género survival horror, al tiempo que despertará la nostalgia de los jugadores con los modos de juego originales de la versión de 1998.

Sus gráficos realistas basados en el motor gráfico RE permite que disfrutes de espectaculares imágenes fotorrealistas, lo anterior y la increíble iluminación crea una experiencia intima, intensa y atmosférica mientras desentrañas los pasillos de la comisaría de la policía de Raccoon City.

Será casi norma que nos enfrentemos a hordas terroríficas de los zombis que toman vida con un efecto de gore húmedo espeluznantemente realista, y reaccionan con efectos de daños visibles en tiempo real, acá cada bala cuenta. El juego ofrece una mecánica icónica que definió esta saga, tendremos que enfrentarnos en frenéticos combates con enemigos, explorar ominosos pasillos oscuros, resolver rompecabezas para acceder a áreas y usar los objetos que encontremos en el entorno en una lucha constante por sobrevivir.

Estamos ante la oportunidad de descubrir una nueva cara de los emblemáticos personajes al ponernos al mando del policía novato Leon S. Kennedy en su primer día de trabajo y a la estudiante universitaria Claire Redfield, que busca a su hermano en medio de una terrorífica epidemia zombi. Estos dos personajes inexpertos tendrán que tomar caminos separados pero unidos en su argumento, lo que nos permitirá vivir la historia desde la perspectiva de ambos.

#07
Inside

Este juego técnicamente cuenta como un juego de plataformas de rompecabezas tal como lo hizo su predecesor Limbo, pero la distopía en la que se encuentra es lo suficientemente desconcertante como para ganar un lugar en esta lista. Dentro del mismo hay un juego de plataformas en el que controlas a un niño pequeño que tiene que navegar por su mundo distópico. ¿El objetivo del juego? Como cualquier buen juego con elementos de terror, el objetivo es sobrevivir. En su recorrido se complica este proceso al hacer que tengamos que completar acertijos ambientales brillantes en todo momento.

El horror de este juego no es tan evidente como en otros juegos; en cambio, te mantienen al borde de tu asiento gracias a las señales musicales, y la desesperada necesidad del niño de sobrevivir en este mundo. Hay muchas maneras de que mueras, muchas de ellas viciosas, incluidos ataques de perros o ser disparado por sus perseguidores. Eventualmente comienzas a sentir la ansiedad de su huida como si también estuvieras corriendo por tu vida. En cuanto al final, pues que te puedo decir…

#06
Resident Evil 2

La desventaja es la clave para el género de survival horror. Dejando a un lado su entrada temporal a mitad de camino hacia una acción acelerada, la franquicia de Resident Evil siempre ha brillado con su formula única. Raramente tienes suficiente munición, e incluso cuando la tienes, los controles deliberadamente incómodos dificultan el combate. No puedes cargar mucho con tu persona, lo que requiere retroceder en territorio infestado de zombis.

Los cuartos para salvar partida están separados lo suficiente como para que la amenaza de muerte se convierta en una amenaza de progreso muy real. Resident Evil 2 no «solucionó» ninguno de los errores de su antecesor, que en realidad eran características endémicas disfrazadas. En cambio, simplemente refinó la fórmula de acumular items y evadir enemigos, enviándonos como jugadores a través de los ángulos de cámara fijos y exagerados de un nuevo entorno postapocalíptico pre-renderizado, que incluye una estación de policía graciosamente diseñada en torno a rompecabezas del tipo barroco.

Este juego a pesar de contar ya con su versión remasterizada tiene que ser incluido en esta recta final de nuestro Top 100 pues es una joya de la historia de los juegos de terror. Quizás el solo hecho de atreverse a jugarlo en su formato original es en si un acto desafiante al terror. Sus limitados recursos acordes a la época fueron parte de la grandeza que le hizo ganar un lugar único dentro de la saga.

Link de Resident Evil 2 en PlayStation Store

#05
Resident Evil Code Veronica

Resident Evil Code: Veronica retoma la historia de Claire Redfield, el personaje de Resident Evil 2. En ese juego ella estaba buscando a su hermano Chris (un miembro del comando STARS desaparecido durante los hechos de Resident Evil 1) y en Resident Evil Code: Veronica la seguimos a Europa donde ella continúa su búsqueda en la sede de Umbrella.

Este juego fue lanzado originalmente para Dreamcast y la aventura se juega alternando entre secciones controladas por Claire Redfield, Steve Burnside (en una parte del juego) y Chris Redfield, y transcurre en las ubicaciones de Rockfort Island y la Antártida.​ Por primera vez en la serie, el juego emplea escenarios poligonales que reemplazaban a los prerrenderizados de las entregas anteriores.

El argumento del juego revela una de las circunstancias más importantes en la decadencia de Umbrella, como es la desaparición de la línea de uno de sus fundadores, la de los Ashford, así como también la existencia de una corporación rival a Umbrella que también estaba interesada en armas biológicas y que ha reclutado a un villano clave en la serie que se creía muerto, Albert Wesker.

Código: Veronica fue aclamado por la crítica pues muchos críticos opinaron que era la mejor entrega en la serie Resident Evil para ese momento, y un «must-own» para el Dreamcast.​ Derek Williams de AllGame lo llamó el mejor videojuego para el sistema junto con Soulcalibur (1999).​ Un crítico de Game Revolution lo definió como el mejor de todos los juegos de terror en la Dreamcast, superando a The House of the Dead 2 (1999), Zombie Revenge (1999) y Carrier (2000).​

El ambiente y la presentación del videojuego recibieron grandes elogios. Critics at Edge lo llamó «lo más parecido que tiene la serie a la emulación de una función de acción de Hollywood».​ La mayoría de los revisores consideraron que los gráficos eran algunos de los mejores en el Dreamcast y un testimonio del poder de su hardware.​ Junto con esto, los críticos señalaron en Code: Veronica, el uso de de fondos en tiempo real y una cámara dinámica como una mejora de los fondos pre-renderizados de las entregas anteriores de la serie.​ Las secuencias CGI también fueron elogiadas, especialmente la cinemática de apertura.​ El uso de la música y el sonido se llamaba «de primera categoría» y «perfecto».​ La historia recibió críticas positivas. Maura Sutton de Computer and Video Games elogió el giro adulto en la narrativa. Algunos críticos señalaron que a pesar de las mejoras, el juego seguía siendo en esencia un título de Resident Evil, y por lo tanto heredó las cualidades buenas y malas de los juegos anteriores.​ En especial se le criticaron los controles como un punto negativo.​

Link de Resident Evil Code Veronica

#04
Half Life

Acá rompemos una lanza a favor Half Life juego que para muchos es el mejor FPS jamás creado. Un experimento científico sale mal y abre un portal a otra dimensión. Los Xen llegan, tratando de escapar de otra raza alienígena y esto son tan hostiles con el personaje principal que la batalla con Gordon Freeman es instantanea.

Half-Life fue aclamado por la crítica por sus impresionantes gráficos brutales para el momento ser lanzado al mercado (los efectos de partículas de los proyectiles y las explosiones de tus armas estaban especialmente bien hechos) y los elementos revolucionarios de FPS fueron que indiscutibles. El juego fue una mezcla de perfeccionar Doom con Wolfenstein, logrando que en Half-Life los disparos sean más suaves, los hitboxes enemigos sean más precisos y la capacidad de matar a múltiples enemigos con granadas fuera toda una revolución.

Fue nombrado juego del año por más de 50 publicaciones y fue la carta de presentación con la que Valve irrumpió en el mercado.

#03
Bioshock

El juego transcurre en una ucronía del año 1960, y pone al jugador en el rol de Jack, superviviente de un accidente de avión, que luego deberá explorar la ciudad de Rapture, mientras que lucha contra seres humanos mutados con poderes especiales y robots diseñados para atacar ciertos objetivos automáticamente. El juego se encuentra en la categoría de juego de disparos en primera persona, incorpora elementos de juegos de rol, biopunk, survival horror y sigilo, por esto, es descrito por sus desarrolladores como una «secuela espiritual» del juego System Shock 2.

Link de Bioshock para PC en Steam
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#02
The Last of Us

Ya sea que se trate de la fuga conmovedora del apocalipsis repentino o de deslizarse por edificios en ruinas con nada más que un ladrillo y un par de balas para mantenerte cuerdo, The Last of Us es uno de los juegos de terror más emblemáticos, esto a pesar de para muchas personas el juego no encaja por completo dentro del género.

The Last of Us brinda al usuario una experiencia en donde elementos como el sigilo y la perseverancia son fundamentales para la supervivencia de sus protagonistas,​ quienes constantemente se ven amenazados y en «situaciones límite que los van definiendo»​ gracias a conceptos como el amor, la lealtad, la redención,​ la desgracia, la soledad,​ la violencia​ y el combate.​ Ocasionalmente se explora la forma en la que los personajes lidian con temáticas como la deshumanización de los infectados, la teoría del apego y el síndrome del superviviente a manera de mecanismos de defensa,​ permitiendo al jugador analizar la condición humana.

En contraste con el entorno desalentador que muestra el juego en sus primeras secuencias, Ellie representa la «materialización de la esperanza» al ser inmune a la infección. Su optimismo y familiaridad con el mundo posapocalíptico en el cual ha pasado toda su vida se contraponen al sentimiento de culpa y duelo de Joel.​ Conforme se van conociendo, ambos desarrollan un estrecho vínculo que permite que ciertos rasgos de sus personalidades se traslapen y entonces Joel se vuelva cada vez más animado, mientras que Ellie adquiere madurez durante su transición a la etapa adulta. Las pérdidas de sus familiares y amigos no impiden que tanto Joel como Ellie continúen desarrollando vínculos afectivos y protectores hacia los demás.​ 

Continuamente la trama busca transmitir el mensaje de que «la vida continúa» pese a las adversidades,​ lo cual resulta evidente especialmente en secuencias como aquella en la que Joel y Ellie se encuentran con una manada de jirafas. De acuerdo con el artista conceptual John Sweeney, el propósito de dicha escena es «que Ellie vuelva a sentir la alegría de estar con vida», sobre todo tras el sufrimiento que padeció durante su encuentro con David.

Link de The Last of Us en PlayStation Store

#01
Resident Evil 4

Si has llegado hasta este punto analizando uno a uno los juegos tiene que haber sido evidente que notaras dos cosas, la primera es la reincidencia de la franquicia de Resident Evil en distintas posiciones e incluso repitiéndose el RE2 en dos puestos con su remake y con el juego original. La segunda es que estamos seguros que venías notando la ausencia de Resident Evil 4, y es que sin lugar a dudas este juego es la experiencia definitiva de los juegos de terror de todos los tiempos. Esta entrega de la serie Resident Evil sigue al agente especial Leon S. Kennedy mientras acompaña a Ashley Graham, la hija del presidente de los Estados Unidos.

El objetivo del juego es traer a Ashley de vuelta a suelo estadounidense desde la España rural después de que fue secuestrada por un culto que se hace llamar «Los Illuminados», que están decididos a infectarla con una cepa del virus de Plagas. Leon necesita abrirse paso a través de aldeanos violentos en todo el campo español y simultáneamente garantizar la seguridad de Ashley.

Si bien este título todavía utilizó muchas de las mecánicas de sus predecesores, Resident Evil 4 es el juego que cambió toda la serie hacia una nueva dimensión, pasando del horror de supervivencia que era al principio hasta el género lleno de acción que conocemos hoy. Esto no solo revoluciono la franquicia sino a todos sus contemporáneos.

Tomó un personaje querido de Resident Evil 2, lo mejoró y luego le dio su propio juego. La influencia de este juego en la industria en su conjunto no puede exagerarse lo suficiente. Llega a tal punto su influencia revolucionaria que no solo el sector de los survival horror bebe de sus mecánicas, sino que muchos de los shooter en tercera persona en la última década tienen aspectos indudablemente extraídos del éxito que represento Resident Evil 4.

Resident Evil 4 es el único y primer videojuego de la serie que ha logrado comercializar un total de 7,4 millones de copias en todos sus formatos disponibles; obtuvo un gran éxito comercial alrededor del mundo. Solamente en el territorio estadounidense se vendieron un total de 4,31 millones de ejemplares; asimismo, en Europa logró comercializar 1,77 copias; mientras que en Japón, vendió 810 000 unidades. Durante la primera semana de su lanzamiento en el país nipón para la consola de PlayStation 2, se comercializaron 241 500 ejemplares. A pesar de su rápida distribución, en la segunda semana disminuyó su cifra a un 71,5% a la alcanzada inicialmente.

Resident Evil 4 ha recibido premios y reconocimientos de diferentes sitios web sobre videojuegos. Nintendo Power lo nombró «Juego del Año» en 2005, lo clasificó en la posición número uno en su lista de los «20 mejores juegos de GameCube» en la edición de su aniversario número veinte e igualmente ocupó el segundo lugar en su lista de «Los mejores juegos de la década de 2000».​ Game Informer calificó las versiones de GameCube y PS2 con una puntuación perfecta. Famitsu lo denominó «Juego del Año» conjuntamente con Kingdom Hearts II en 2005. GamePro lo clasificó en la primera posición en su lista de «Los mejores videojuegos de todos los tiempos». Spike TV Video Game Awards también le otorgó también el galardón a juego del año.​ Además, Nintendo Power premió a RE4 con el galardón de «Mejor voz de personajes» en los Power Awards de 2005,​ mientras que IGN le otorgó la estatuilla por el «Mejor diseño artístico».​ International Game Developers Association lo nonimó en la categoría de «Mejores gráficas»,​ pero perdió contra Shadow of the Colossus.

En 2008, encabezó la lista del «Top 99 Juegos de todos los tiempos» realizada por IGN.​ Edge lo colocó en el segundo lugar de su lista de los «100 mejores juegos de todos los tiempos», por detrás de The Legend of Zelda: Ocarina of Time. Los lectores de la revista oficial de PlayStation lo eligieron como el décimo mejor título de PlayStation que se ha publicado nunca para la consola.

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Mención especial a un juego de terror que nunca se finalizo

P.T. para PlayStation 4

La demo en cuestión fue revelada por primera vez durante Gamescom 2014, fue presentado como un juego de terror independiente pues su nombre no estaba ligado a nada que hasta ese momento existiera. El demo fue lanzado sigilosamente en Playstation Store con poca o nula publicidad. Horas posteriores a su lanzamiento, los fanáticos comenzaron a reconstruir lo que realmente era este título de terror. El juego provenía de Hideo Kojima y un equipo talentoso afín al sector de terror, parte de ese equipo incluía a personajes como Guillermo del Toro y Junji Ito. P.T. fue en realidad un avance de lo que se suponía era el siguiente Silent Hill, la venerada serie de terror de Konami. La breve demostración causó una impresión increíble tanto en crítica especializada como fans de la industria.

El concepto era simple: solo era necesario llegar al final del pasillo a través de una puerta,  a menudo presentando a los jugadores algunos acertijos alucinantes y obstáculos terribles que superar. El juego ofrecía un descenso infernal a la locura y el miedo, con elementos tales como romper la cuarta pared con su estilo de sustos, dosis de sangre y el implacable acecho de una figura fantasmal conocida como Lisa.

Desafortunadamente, nunca veremos el juego completamente realizado pues Silent Hill finalmente se cancelaría después de la salida estrepitosa de Hideo Kojima de la empresa nipona Konami, y todo lo que nos queda es un demo que ya no existe de un juego que nunca existirá, lo que agrega un encanto póstumo muy especial a P.T. Si bien el fracaso del lanzamiento del juego es trágico, la artesanía que P.T. demostró en su breve tiempo de vida es algo que perdura hasta el día de hoy.

Pero tal como el juego fue concebido, el gameplay es un recordatorio inquietante de lo que podría haber sido, que se resume irónicamente con el final de la demo. En la misma cuando el personaje principal, interpretado por Norman Reedus, finalmente sale de la extraña casa a las calles de una ciudad desierta, luego se aleja en la niebla, desapareciendo de la vista poco después.

Fin.

Leer Top 100 de videojuegos de terror de todos los tiempos Parte-1

Leer Top 100 de videojuegos de terror de todos los tiempos Parte-2

Leer Top 100 de videojuegos de terror de todos los tiempos Parte-3

Fuentes de información utilizadas en este artículo:

• Imagen de portada creada por Karl Gustafson
• Lista de juegos de terror de Wikipedia
• Artículo inicial iflscience.com
• Textos de algunos de los juegos se basan en las fichas de producto de STEAM, avclub.com, Amazon, nerdmuch.com, culturedvultures.com, Epic Games Store, syfy.com, gamesradar.com, thwacke.com

Desde este link pueden ver otros Top10s que hemos publicado en nuestra página Web.