Koji Kondo – Biografía

Koji Kondo nació en Japón el 13 de agosto de 1961, es un compositor musical, pianista, diseñador de sonido, director de sonido y director musical japonés que trabaja para la compañía de videojuegos Nintendo.

Es conocido sobre todo por sus numerosas contribuciones a las series de videojuegos Super Mario y The Legend of Zelda, entre otros producidos por la compañía. Kondo fue contratado por Nintendo en 1984, convirtiéndose en la primera persona contratada por la empresa especializada en música para videojuegos. Su trabajo en las series de Mario y Zelda se ha citado entre los más memorables de los videojuegos, como el tema del sobremundo de Super Mario Bros.

Biografía

Vida temprana

Kondo nació en Nagoya, Japón, el 13 de agosto de 1961. Kondo empezó a recibir clases de música de Yamaha desde el jardín de infancia, donde aprendió a tocar el órgano electrónico desde los cinco años. Kondo también tocaba las marimbas en la banda de su escuela primaria. Más tarde mejoró sus habilidades con el órgano electrónico en una banda de versiones que tocaba jazz y rock. Kondo estudió en el Departamento de Planificación Artística de la Universidad de Artes de Osaka, pero nunca recibió formación clásica ni se dedicó académicamente a la música.

Aficionado a los videojuegos arcade como Space Invaders y la primera serie de Donkey Kong, afirmó que los videojuegos eran el único lugar donde podía encontrar el tipo de creación sonora que buscaba. Adquirió experiencia en composición, arreglos de piezas y programación informática utilizando el piano y un ordenador para programar música en la Famicom mediante Famicom BASIC, para la que Kondo escribió parte del manual de instrucciones en el que demuestra cómo programar música popular japonesa en la Famicom mediante programación BASIC.

Carrera profesional

Kondo en la Game Developers Conference 2007

En 1984, durante el último año de carrera de Kondo, Nintendo envió a su universidad un mensaje de contratación para composición musical y programación de sonido. Kondo solicitó el puesto sin tener que enviar ninguna cinta de demostración. Recuerda: «Llegué a Nintendo mirando el tablón de anuncios de la universidad. Se supone que tienes que solicitar trabajo en muchas empresas diferentes, pero vi el anuncio de Nintendo, me encantaban los sintetizadores y los juegos, y pensé: ese es mi sitio. Me entrevisté con una empresa, Nintendo, y allí he estado desde entonces» Kondo fue la tercera persona contratada por Nintendo para crear música y efectos de sonido para sus juegos, uniéndose a Hirokazu Tanaka y Yukio Kaneoka. Sin embargo, fue el primero de Nintendo en especializarse en composición musical.

Su primer trabajo en Nintendo fue el diseño de audio para el juego arcade de 1984 Punch-Out! Como la Famicom ya se había popularizado en Japón, Kondo fue asignado para componer la música de los siguientes juegos de la consola en la nueva división de desarrollo de Nintendo, Nintendo Entertainment Analysis and Development (EAD). Su segundo trabajo en Nintendo fue un manual de instrucciones sobre cómo programar música popular japonesa en la Famicom usando el periférico Family BASIC. Para concluir su primer año en Nintendo, creó parte de la música de Devil World, junto a Akito Nakatsuka. En 1985, Nintendo empezó a comercializar la Famicom en el extranjero como Nintendo Entertainment System (NES) para sacar provecho del crack de los videojuegos de 1983 que había devastado Atari, Inc. y otras compañías. Super Mario Bros. fue la primera partitura importante de Kondo. Las melodías del juego se crearon con la intención de que los segmentos cortos de música pudieran repetirse infinitamente durante el mismo juego sin causar aburrimiento. El tema principal es un icono de la cultura popular y ha aparecido en más de 50 conciertos, ha sido un tono de llamada superventas, y ha sido remezclado o sampleado por varios músicos.

Firma de Nobuo Uematsu en Tower Records

El trabajo de Kondo en las partituras de The Legend of Zelda también ha sido muy reconocido. Produjo cuatro piezas principales de música de fondo para la primera entrega de la serie; el tema del overworld ha alcanzado una popularidad comparable a la del tema principal de Super Mario Bros. Tras el éxito de The Legend of Zelda, creó la banda sonora de dos juegos exclusivos para Japón, The Mysterious Murasame Castle (1986) y Shin Onigashima (1987). Creó la banda sonora de Yume Kōjō: Doki Doki Panic (1987), que más tarde fue rebautizado fuera de Japón como Super Mario Bros. 2 en 1988.

Kondo regresó a la serie Super Mario para producir las partituras de Super Mario Bros. 3 (1988) y Super Mario World (1990), el título de lanzamiento de SNES. Koichi Sugiyama dirigió un álbum de arreglos de jazz de la música de Super Mario World y supervisó su interpretación en el primer Concierto Musical Orquestal de Juegos en 1991. Tras terminar la banda sonora de Super Mario World, Kondo se encargó de la programación de sonido de Pilotwings (1990), al tiempo que componía el «Helicopter Theme» para el mismo, y creó los efectos de sonido de Star Fox (1993). En 1995, compuso para la secuela de Super Mario World, Yoshi’s Island. Hasta principios de la década de 2000, Kondo solía escribir él solo todas las composiciones de un proyecto, siendo el de The Legend of Zelda: Ocarina of Time el último en el que Kondo trabajó en solitario. Desde entonces, ha colaborado con otros miembros del personal de Nintendo, asesorando y supervisando la música creada por otros, además de aportar composiciones adicionales para juegos como Super Mario Galaxy, The Legend of Zelda: Spirit Tracks, The Legend of Zelda: Skyward Sword y Super Mario 3D World. También ha sido el director de sonido y compositor principal de Super Mario Maker y su secuela, Super Mario Maker 2. También ha trabajado junto a Brian Tyler para componer la película de Illumination The Super Mario Bros. Movie.

Conciertos

¡Kondo asistió al estreno mundial de Play! A Video Game Symphony en el Rosemont Theater de Rosemont, Illinois, en mayo de 2006, donde su música de las series Super Mario Bros. y The Legend of Zelda fue interpretada por una orquesta sinfónica completa. También asistió y actuó en una serie de tres conciertos para celebrar el 25 aniversario de la serie The Legend of Zelda a finales de 2011. Tocó el piano con la banda de rock estadounidense Imagine Dragons en directo en la ceremonia de The Game Awards 2014 en diciembre de 2014.

Estilo musical e influencias

La música de Kondo para Super Mario Bros. se diseñó en torno a la sensación de movimiento que refleja la experiencia física del jugador. Esto siguió la filosofía del creador y diseñador de la serie, Shigeru Miyamoto, quien exigió que el audio para el juego se hiciera «con sustancia» y se sincronizara con elementos del juego. Como resultado, Kondo basó varias de las partituras en torno a géneros que se utilizan principalmente para bailar, como la música latina y el vals.

En el primer The Legend of Zelda, Kondo yuxtapone el tema del overworld del juego con el tema que suena en las mazmorras. Kondo destacó la importancia de proyectar personajes distintos a través de la música, para que los jugadores sepan casi de inmediato dónde se encuentran dentro del juego. Kondo utilizó este contraste en otros juegos, como Super Mario Bros.

Obras

Música y diseño de sonido

Todas las obras que aparecen a continuación fueron compuestas únicamente por Kondo, a menos que se indique lo contrario. Se incluyen algunas otras funciones no musicales, como efectos de sonido y programación.

Funciones de apoyo asesor o supervisor

Todas las obras enumeradas a continuación acreditan a Kondo en un papel de apoyo, como asesor o supervisor.

Awards

Desde este link puedes ver todas las biografías que hemos publicado en nuestra Web.

Videos